Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Altres visites imprescindibles. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Altres visites imprescindibles. Mostrar tots els missatges

dimecres, 2 de març del 2016

El mercat de puces de Waterlooplein

El més gran mercat de puces d'Amsterdam està situat al Waterlooplein al centre de la ciutat. Waterlooplein va ser creada el 1882, quan els canals Lep Rozengracht i Houtgracht van ser omplerts per l'aigua i com es facilment deduible la plaça porta el nom de la batalla de Waterloo del 1815.

Aquesta plaça es va convertir en un mercat quan el govern de la ciutat va decidir que els comerciants jueus dels carrers propers de Jodenbreestraat i Sint Antoniesbreestraat van haver de traslladar les seves parades i comerços a aquest nou indret. Així, Waterlooplein es va convertir en un gran mercat diari (excepte els dissabtes, el dia de repòs jueu) en 1893.

Durant la Segona Guerra Mundial, l'ocupació alemanya va devastar el barri jueu i el nazisme va buidar d'habitants carrers i places enviant-los a allunyats camps de concentració. Així, el mercat de Waterlooplein havia desaparegut al 1941, essent la seva buidor una mostra més de la barbàrie de l'extrema dreta. 



Després de la guerra, el barri jueu no va poder recuperar-se, milers d'habitants havien desparegut i molts milers més havien fugit a l'exili per la qual cosa habitatges i carrers van quedar deserts. Anys després el mercat de Waterlooplein es va convertir en un mercat de puces, similar al que podem trobar avui en dia....

L'actual Waterlooplein és el típic mercat de carrer, on trobareu artesanies, roba, antiguitats, curiositats, barrets, llibres, música, etc. i on també podreu menjar patates fregides i algun entrepà calent. També és el més turístic, de manera que potser els preus no són els més baratos de la ciutat, però val la pena visitar-lo per la varietat de productes i mercaderies que es venen allà. El mercat té actualment uns 300 llocs de venda i està obert tots els dies excepte els diumenges.

Més informació: mapa i transport 



dimarts, 9 de febrer del 2016

Pathé Tuschinski, la més bella sala de cinema del món



El Pathé Tuschinski és una increible i preciosa sala de cinema a Amsterdam encarregada per Abraham Icek Tuschinski en 1921.

Abraham Icek Tuschinski (1886-1942) va ser un empresari holandès d'ascendència poloca i jueva que es recordat per la seva contribució al cinema dels Països Baixos. Va obrir les seves  primeres quatre sales de cinema el 1911: Thalia, Cinema Royal, Scala i Olympia i el 1928 va obrir el cinema més luxòs a Rotterdam, el Gran Teatre i el teatre Roxy a Amsterdam. Tanmateix, el seu nom ha perdurat gràcies al Teatre Tuschinski, que va obrir les portes a Amsterdam el 28 d'octubre de 1921  amb un cost de 4 milions de florins. El teatre tenia una capacitat per a 1620 persones, el que la va convertir en la més gran sala de cinema de tota Holanda en aquell moment.





Quan la Segona Guerra Mundial va esclatar, Tuschinski va perdre tots els seus cinemes a Rotterdam en els bombardejos alemanys del 14 de maig del 1940. L'1 de juliol de 1942, va ser traslladat a la Westerbork al nord-est dels Països Baixos i d'allí a Auschwitz, on va morir assassinat en aquest camp de concentració com altres milers de jueus, comunistes, republicans espanyols, gitanos o homosexuals.

El Pathé Tuschinski té un disseny únic que fa que aquest edifici sigui considerat una de les més belles sales de cinema al món. Una barreja de tres estils moderns: Amsterdamse School, Art Déco i Jugendstil  (modernisme) dissenyat per Louis Hijman de Jong que esclaten en una elaborada i opulenta façana exterior i en una rica i espectacular decoració interior. L'edifici conté arreu influències asiàtiques, mentre que el vestíbul estava dissenyat  amb l'objectiu d'oferir als espectadors la sensació d'estar entrant en una il·lusió, en un món imaginari.




L'auditori principal Tuschinski ha servit com una sala de cinema i un espai d'actuació en directe des que va obrir. A més d'una pantalla de cinema, també conté un escenari i un òrgan. Quan va obrir, el teatre contenia característiques electro-tècniques que llavors es van considerar revolucionàries com la seva calefacció i ventilació que es van considerar un sistema únic per mantenir la temperatura uniforme a tot l'edifici.


Durant la Segona Guerra Mundial i l'ocupació alemanya el teatre va canviar el seu nom pel de "Tivoli" per tal de fer desparèixer qualsevol traça de judaisme. Entre 1998 i 2002, el teatre va ser renovat en el seu estil original. També es va ampliar, amb una ala nova amb tres nous auditoris, més moderna que connecta amb l'edifici original a través d'un passadís.

Més imatges a Pinterest

dilluns, 18 de gener del 2016

Jazz Cafè Alto


Set dies per setmana a partir de les 21h. hom pot trobar un petit, fosc i eclèctic local dedicat al jazz i el blues en el número 115 de Korte Leisedwarsstraat, que du el nom de Jazz Cafè Alto. Ben a prop de Leidseplein tots els dies de la setmana hi ha actuacions en viu que són seguides per una barreja d'autoctons fidels a l'ambient tavernari i de visitants que es deixen caure emocionats per aquest espai.




Parets de fusta que durant decàdes han absorbit nicotina, ambient clàssic de pub, colors càlids i ataronjats, espelmes, fotografies i cartells dels millors, bona selecció de cerveses i molts dels grans noms del jazz que han pujat a aquest petit escenari d'Amsterdam en els últims anys fan que sigui una proposta ideal per passar els vespres fins ben entrada les tres de la nit entre setmana i fins a les quatre els caps de setmana.

Alguns dels artistes que es poden trobar habitualment són Saskia Laroo, Wouter Kiers Quartet, Conjunto Amsterdam, Arjen Dijkstra Quintet o Roberto Haliffi Trio...

Per més informació o saber la programació dels concerts podeu visitar la seva web: http://www.jazz-cafe-alto.nl/home/ o el seu facebook.



dilluns, 21 d’abril del 2014

El moviment "provo" i la plaça Spui


Un dels llocs emblemàtics de la ciutat d'Amsterdam és la Plaça Spui. D'entrada és un espai guanyat al mar, com molts altres llocs de la capital d'Holanda, però a més, aquesta plaça és el cor del barri universitari, actualment un lloc ideal per passejar amb tranquil·litat , per aturar-se a prendre una cervesa, per comprar i menjar, per gaudir d'un espai de tranquilitat...

Abans de ser l'actual Plaça Spui aquesta zona marcava el límit d'Amsterdam amb el mar i a partir de 1882 la zona va ser emplenada poc a poc per convertir-se en la plaça que és avui en dia. S'hi s'alça la famosa estàtua de Het Lieverdje, que es va convertir en el símbol de la joventut d'Amsterdam i es troba molt a prop de la Universitat d'Amsterdam, el que la converteix en centre de reunió de molts joves que hi circulen per arribar al seu campus universitari o que tenen aquí el seu punt de trobada a la sortida de classes. De fet, la Plaça Spui va ser el centre neurològic del moviment "Provo" en els anys seixanta, on els joves d'aquesta època van guanyar moltes de les llibertats de les que gaudeixen les generacions actuals.


El moviment Provo fou un moviment contracultural anarquista, nascut a l'any 1965 i actiu fins a mitjans de l'any 1968, que es va dedicar a atacar per diversos flancs les estructures socials de l'Estat, combinant l'humor absurd i el cinisme amb la intenció de despertar el sentit crític del públic i provocar el canvi social. Tot i la seva breu existència, l’activisme conceptual i les propostes polítiques de Provo, fenomen equidistant entre un moviment artístic i un partit polític, van aconseguir capturar l’esperit de tota una generació d’holandesos, i van compartir època amb els inicis del moviment hippy.

Les seves iniciatives ben aviat van estar conegudes i seguides per milers de persones i la seva filosofia i activisme va creuar fronteres. Així, en moltes ocasions aquest col·lectiu es reunia en forma de "happenings", que solien celebrar-se al camp i en els quals s'organitzaven concerts , narcosales , xerrades filosòfiques i jocs malabars .

Un dia per l'altre alguns carrers d'Amsterdam s'omplien de plamfets amb el que es va anomenar "Plans Blancs", les estratègies de denúncia d'aquest moviment i les accions a desenvolupar. El primer d'ells, el Pla Blanc de Bicicletes, buscava denunciar la contaminació generada pels vehicles privats i la pèssima qualitat del servei de transport públic d'Amsterdam. Per tal de provocar a la societat, els "provos" van envair els carrers de la ciutat amb milers de bicicletes pintades de color blanc. Circulant en direcció contrària, detenint-se en mig de la calçada o, simplement,  llançant les bicis a la via, els provos van aconseguir col·lapsar completament el trànsit d'Amsterdam.

Conseqüències penals ? Cap, sortir al carrer amb una bicicleta blanca no era un acte constitutiu de delicte. Però l'èxit del seu pla va ser incontestable: Holanda sencera va quedar impressionada i les imatges van donar la volta a mig món. I avui en dia, gràcies a aquest pla del moviment Provo podem conèixer Amsterdam com la capital de les bicicletes, ja que a partir de les seves accions va obligar a canviar la consciència i els programes polítics del municipi sobre el transport públic i el respecte ecològic a la ciutat.

Altres plans blancs molt reeixits van ser el Pla Blanc de Xemeneies, dirigit a pintar de blanc les fàbriques i cases que emetessin més fum del tolerable; el Pla Blanc per a Dones (assistència mèdica i farmacèutica gratuïta per a dones), el Pla blanc per a l'allotjament, que impulsava l'ocupació d'edificis i apartaments buits per resoldre el greu problema d'habitatge a Amsterdam, o el Pla Blanc dels Rumors, que consistia en difondre rumors creïbles entre tots els mitjans de comunicació i la policia amb la finalitat de crear una sensació de pànic general.

Entre les seves accions que encara avui en dia fan mal a la societat conservadora holandesa va estar la declaració de persona non grata de Claus von Amsberg (1926 -2002), membre de la petita aristocràcia prussiana que l'any 1966, als quaranta anys, es casà amb la reina Beatriu I dels Països Baixos, llavors princesa hereva al tron. El que fou conegut durant anys com princep Claus havia estat membre actiu de les Joventuts Hitlerianes i del Partit Nazi a més de lluitar a la Segona Guerra Mundial com a membre de la Wehrmacht. Realment, aquesta boda de la futura reina (entre els anys 1980 i 2013) amb un oficial nazi es va considerar per molts ciutadans d'Holanda com "escopir a la cara d'Anna Frank".


El 10 de març va partir la comitiva del casament. En el camí van explotar bombes de fum de color taronja, fins i tot, davant de la carrossa nupcial. La policia nerviosa va actuar perseguint indiscriminadament a grups de joves per tota la ciutat, actuant amb violència. La notícia amb les fotografies de les pallisses va recórrer tot el món. La ciutat estava commocionada per l'actuació brutal de la policia. Un temps després, en la inauguració de la mostra de fotografia que mostrava les fotos de la violència, la policia va tornar a carregar i colpejar amb força. El govern d'Amsterdam i especialment el Burgemeester van Hall, l'alcalde, van haver de renunciar al seu càrrec a causa de la violència policial.


Entre les seves eines de comunicació cal destacar "Provo"una de les publicacions més representatives i destacades del moviment. El primer número, que va aparèixer el juliol de 1965, contenia el manifest Provo, escrit per Roel van Duijn, i incloïa receptes obsoletes per a la fabricació de bombes casolanes extretes de pamflets anarquistes del segle XIX. A causa d'aquesta informació, que va ser considerada altament perillosa per la policia, quatre-cents dels cinc-cents exemplars que constituïen el tiratge van ser confiscats i destruïts. En total es van publicar quinze números –amb una periodicitat inicialment mensual, que després es va anar fent més irregular– i un butlletí extraordinari de Provo, l'últim número del qual va aparèixer l'abril de 1967. Per qui tingui prou interés, a l'Arxiu del MACBA es conserva la col·lecció completa de la revista, és a dir, els quinze números i el butlletí extra publicats.

Us recomano gaudir una estona asseguts en alguna de les terrasses de la Plaça Spui i recordar aquestes històries dels joves anarquistes que no fa gaire van aconseguir fer realitat alguns dels seus somnis de revolució i han fet l'actual Amsterdam. I properament hi haurà a la Guia d'Amsterdam una nova entrada dedicada a aquest moviment i especialment sobre Oranjevrijstaa, l'estat lliure d'Oranje, que va existir durant l'any 1970, hereu d'aquest moviment...


dijous, 16 de maig del 2013

Les vivències d'Anna Frank, el seu diari...

"No vull haver viscut per a res, com la majoria de les persones. Vull ser d'utilitat i alegria per els que viuen al meu entorn, encara sense conèixer-me. Vull seguir vivint, encara després de morta! I per això li agraïsc tant a Déu que m'haja donat des que vaig nàixer l'oportunitat d'instruir-me i d'escriure, és a dir, d'expressar tot el que porto dins de mi"

"Després d'aquell moment, els meus desitjos de tornar a veure la nit van superar la meva por als lladres, a la casa a les fosques i plena de rates i als robatoris. Vaig baixar completament sola a mirar a fora per la finestra del despatx del pare i la de la cuina. A molta gent li agrada la natura, molts dormen alguna vegada a la intempèrie, molts dels que estan en presons i hospitals no veuen el dia en què puguin tornar a fruir lliurement de la natura, però són pocs els que, com nosaltres, estan tan separats i aïllats de la cosa que desitgen, i que és igual per a rics que per a pobres.

No és cap fantasia quan dic que veure el cel, els núvols, la lluna i les estrelles em dóna paciència i em tranquil·litza. És molt millor que la valeriana o el brom: la natura m'empetiteix i em prepara per rebre qualsevol cop amb valentia.

En algun lloc hi ha escrit que només pugui veure la natura de tant en tant i a tall d'excepció, a través d'unes finestres plenes de pols i cortines brutes al davant, i fer-ho així no resulta gens agradable. La natura és l'únic que realment no admet succedanis". 


"A Peter li explico coses amb gran facilitat, que a d'altres no els conto. Així, per exemple, li he dit que més tard m'agradaria molt escriure, i fins i tot ser escriptora, o almenys no deixar d'escriure encara que exerceixi una professió o desenvolupi alguna altra tasca"

"El castanyer està en flor de dalt a baix. A més, està ple de fulles i es veu molt més bonic que l'any passat."

"Espero poder confiar-t'ho tot com encara no he pogut fer amb ningú, i espero que siguis per a mi un gran suport".


Al complir tretze anys, el 12 juny de 1942, Anna va rebre un regal: un petit quadern que ella havia ensenyat al seu pare en una botiga de la ciutat uns dies abans. Un quadern recobert amb una tela de quadres vermells i grisos, amb una petita tanca al davant. Anna ja havia decidit que l'utilitzaria com a diari personal. Va començar a escriure d'immediat.


Anna Frank desitjava tenir un amic o una amiga de l'ànima, però no en tenia cap. Per això escrivia el seu diari com si estigués escrivint a una amiga, que anomenava "Estimada Kitty": "Per donar més relleu encara en la meva fantasia a la idea de l'amiga tan desitjada, no voldria apuntar en aquest diari els fets i prou, com fa tothom, sinó que faré que el mateix diari sigui aquesta amiga, i aquesta amiga es dirà Kitty."


Durant poc més de dos anys, Anna escriurà, en un llenguatge senzill i planer, totes les seves vivències, les seves impressions, les angoixes i els sofriments de les persones que viuen al seu voltant, la seva visió de la guerra...

En el diari, es veu com Anna Frank, a poc a poc, va canviant, es fa gran, nota que el seu cos es va transformant, igual que la manera de pensar i les relacions amb aquells que l’envolten. El Diari és considerat un testimoni únic sobre la barbàrie nazi, accentuat pel fet que l’autora era una nena d’entre tretze i quinze anys quan el va escriure. (Part d'aquest text és un extracte de la "Lectura del Diari d'Anna Frank" de l'IES Gaudí de Reus).


- informació:
+ Guia web sobre Anna Frank i l'ascensió del feixisme a Europa, que ofereix una àmplia cronologia, des de l'ascens de Hitler al poder fins al final de la Segona Guerra Mundial i una exhaustiva història sobre la vida d'Anna Frank, refugiada amb la seva família en una casa d'un dels canals d'Amsterdam, fins que són delatats, descoberts i traslladats a un camp d'extermini on la noia mor pocs dies abans que les forces aliades alliberessin els supervivents de l'horror nazi.
+ El diari d'Anna Frank a la Guia d'Amsterdam
+ informació sobre la vida d'Anna Frank 
+ Visitar la Casa-Museu d'Anna Frank a Amsterdam.
+ Venda d'entrades per internet per visitar la Casa-Museu d'Anna Frank

dijous, 18 d’abril del 2013

Vondelpark Openluchttheater

Anteriorment ja us havia parlat del meravellòs Vondelpark, un espai que sempre visito cada cop que tinc la sort de viatjar a Amsterdam, i avui us volia recomanar un dels seus espais més emblemàtics i acollidors, Vondelpark Openluchttheater, és a dir, el teatre a l'aire lliure del parc Volden.

Des de la seva inauguració el 1865, la música i el teatre estan vinculats al Vondelpark. En els anys cinquanta van arribar les festes Vondelpark, que van tenir lloc inicialment en un altre espai, el Domo, i anys més tard ja es va construïr un gran escenari (la cúpula) on es van organitzar espectacles d'opereta musical i de dansa. En els anys '70 van tenir lloc diferents actuacions de la mà del moviment dels "hippies" que van trobar en aquest parc un lloc on ésser acollits, una mica allunyats del centre de la ciutat i al mateix temps a prop d'ella per tal d'ésser accesible als habitants d'Amsterdam.

La cúpula es va convertir en un especial on van tenir lloc un munt d'actuacions musicals, culturals i artístiques organitzades en l'esperit de l'època que es van anomenar "happenings" i aviat van atraure més públic que les festes oficials del Vondelpark. El resultat d'aquests esdeveniments va ser que el 1974 es va fundar el Vondelpark Openluchttheater i es van impulsar festivals, happenings i trobades on l'innovació, la creativitat i la cultura es donaven de la mà.


Amb els anys, aquest teatre ha esdevingut un dels punts més coneguts del parc i alberga cada estiu durant tres mesos, des de juny fins a finals d'agost i durant tres dies a la setmana (divendres, dissabte i diumenge), un munt d'espectacles: dansa, cabaret, jazz, teatre infantil, stand-up comedy, teatre o la música des de la clàssica fins a la música del món...  i encara l'entrada al recinte és de franc, tanmateix és normal deixar un petit donatiu a la porta teatre.

+ info i el programa d'espectacles: Vondelpark Openluchttheater





diumenge, 7 d’abril del 2013

El Rijksmuseum d'Amsterdam reobre el 13 d'abril

El proper dissabte 13 d'abril el Rijksmuseum obrirà novament les portes després d'una dècada tancat al públic tal com ens informa la crònica de Natàlia Farré a El Periódico: 

Dos anys de preparatius, 10 d'obres i 12 mesos per condicionar les sales d'exposicions. 375 milions d'euros. I tres projectes per convèncer els ciclistes d'Amsterdam que podrien continuar fent servir el passatge que travessa el museu de nord a sud com a drecera per arribar al centre de la ciutat. És el que ha costat en temps i diners la rehabilitació integral del Rijksmuseum, el museu més gran d'Holanda i el que té més obres de Rembrandt del món.

El resultat “és un edifici amb totes les comoditats i serveis del segle XXI però que manté l'esperit del segle XIX”, moment en què Pierre Cuypers el va dissenyar, apunta Antonio Ortiz, l'arquitecte sevillà que firma el projecte de rehabilitació juntament amb Antonio Cruz. Una posada al dia que va arrencar el 2000 i que posarà el punt final el 13 d'abril vinent, quan el Rijksmuseum obrirà novament les portes després d'una dècada tancat al públic.

Llavors serà el moment d'admirar la intervenció dels sevillans, que no només han desfet l'intricat laberint de passadissos i sales construït durant anys a base d'ampliacions i pedaços a l'edifici per guanyar espai expositiu, sinó que també han aconseguit que la llum inundi unes sales abans completament fosques.


El nou Rijksmuseum té «satisfets» i «contents» els autors de la restauració. Convenç els responsables del museu i sedueix tots aquells que l'han vist. De millores n'hi ha moltes, però potser la més espectacular és la recuperació dels dos patis de l'immoble i la seva conversió en un gran 'hall' d'entrada de 2.250 metres quadrats.

Menys aparatosa pel que fa a execució però igualment atractiva pel que fa a resultat és la recuperació de l'ornamentació original i els murals que Cuypers va projectar per decorar els interiors del museu. Dissenys que cobreixen les parts més nobles de l'edifici i que tenen la màxima expressió en l'anomenada Galeria d'Honor, la sala dels grans del segle d'or holandès: Vermeer, Hals i Steel llueixen alineats a les parets retent honors a l'estrella del museu que brilla al final del passadí: 'La ronda de nit', de Rembrandt.

Però els canvis a l'edifici no són els únics que s'han produït durant els 13 anys que ha durat el projecte. També hi ha hagut una revolució en el discurs expositiu. El museu deixa d'exposar les obres separades per disciplines per unir art i història en un intent d'explicar la producció artística en el seu context històric. Així, exhibeix un recorregut cronològic en què s'exposen conjuntament pintures, escultures, arts aplicades i objectes amb l'objectiu que el visitant pugui recórrer vuit segles d'història del país, de l'edat mitjana a l'actualitat, a partir de 8.000 peces seleccionades del milió d'obres que formen els fons del Rijksmuseum.

De la museïtzació se n'ha encarregat Jean-Michel Wilmotte, autor també dels interiors del Louvre, que ha optat per pintar amb colors grisos les parets i així realçar la perícia dels artistes exposats. Per als objectes, ha apostat per unes vitrines minimalistes realitzades amb cristall italià ultratransparent. I per a la part dedicada a les col·leccions especials (armes, instruments, porcellana, vestits, joies, maquetes i miniatures) ha optat per una estètica que les converteix en petits joiers.

En total, més metres de museu però menys espai expositiu i menys obres exposades. No en va tots els implicats repeteixen com un mantra l'objectiu de l'ambiciosa restauració: "Fer un museu millor, no un museu més gran".

+ informació:

- Web del Rijksmuseum d'Amsterdam
- Article de Robert Bound a El Viajero de El País: El renacer del Rijksmuseum
- Altres informacions a la Guia d'Amsterdam sobre el Rijksmuseum

dijous, 17 de gener del 2013

De Poezenboot, el vaixell del gat

Tots ho sabem, els gats i l'aigua no són la parella més convencional, com els propietaris de De Poezenboot - El vaixell del gat- són els primers a admetre. Però, si fem un pas a bord d'aquesta casa flotant trobarem dotzenes de gats que amb la seva reconeguda elegància ignoren del tot l'aigua que els envolta...De Poezenboot es considera l'únic centre als Països Baixos dedicat a l'acollida de gats de carrer i abandonats que literalment flota. Un refugi per a gats nascut l'any 1966 per l'impuls d'Henriette van Weelde.


En aquest any, Henriette es va trobar amb una família de felins refugiats sota un arbre davant de casa seva al canal Herengracht d'Amsterdam. Henriette va decidir acollir-los a la seva casa i tenir-ne cura. Pocs dies després va trobar un altre gat perdut que es va unir al grup inicial i en unes setmanes un altre i després un altre i un altre... Henriette ràpidament va ésser coneguda com "la dona dels gats" i amics, coneguts i desconeguts van començar a portar els seus gats que ja no eren capaços de cuidar o d'altres que trobaven malvivint pels carrers i canals de la ciutat holandesa.


Finalment, tant casa seva com el jardí i la terrassa es van omplir de desenes de gats i aviat va veure que ja no podria ni viure ella mateixa en aquelles condicions. Però els gats seguien arribant. Què podia fer amb ells? La solució va resultar ser just fora de la porta davantera d'Henriette. Si la gent podia viure a les cases flotants que s'alineaven les canals, per què no els gats? I així va sorgir la idea de comprar un vaixell per a ells.

El primer vaixell fou una vella barcassa de vela holandesa que va ser adquirida el 1968. L'interior va ser remodelat i adeqüat a les necessitats d'allotjament i vida dels seus nous habitants, els gats i d'altres convidats com gossos de carrer, animals malalts o altres animals domèstics que els seus amos ja no podien cuidar. Afortunadament per Henriette, que ara ja tenia un vaixell, així com una casa plena de gats, molta gent es va anar afegint com a voluntaris per tal d'ajudar-la tant en la seva cura com en el seu suport econòmic.


L'any 1971 es va haver de comprar un nou vaixell ja que el primer estava literalment ple d'animals i de persones que visitaven el lloc per trobar una nova mascota per la seva llar o simplement per fer una ullada ja que la casa flotant de gats va començar a ésser força coneguda.

La barcassa original  finalment va haver de retirar-se el 1979 ja que no va aguantar tant moviment després de més d'una dècada de serveis i en el seu lloc es va fer una casa-vaixell del tipus conegut com a "ark" que fou dissenyada i equipada especialment amb  una drassana per facilitar les visites. Els dos vaixells romanen amarrats en la seva ubicació original al canal Singel.


Avui en dia, gràcies a la seva excel·lent ubicació al cinturó de canals d'Amsterdam i la seva història s'ha convertit en un lloc de visita imprescindible d'Amsterdam pels amants dels animals.

+ informació:
Adreça, horaris, mapa i dades de contacte de De Poezenboot - The Cat Boat
Web de De Poezenboot 
Entrada The Cat Boat – Cat Sanctuary Amsterdam 
Entrada de la Guia d'Amsterdam: Houseboat, les cases flotants d'Amsterdam


dijous, 20 de desembre del 2012

Het Grachtenhuis, el museu dels canals d'Amsterdam


L'any 2010 la Unesco va declarar l'àrea d'anells concèntrics que formen els característics canals del segle XVII a l'interior del Singelgracht de la ciutat holandesa com a Patrimoni de la Humanitat (enllaç). Fou a partir d'aquesta declaració que finalment es va concretar un projecte que la ciutat ja tenia en marxa la creació d'un espai dedicat a la història d'aquest urbanisme tant espectacular.

Així va néixer la Het Grachtenhuis, la casa (museu) dels canals d'Amsterdam (al canal Herengracht, 386), que es troba en una antiga casa que des de 1663 fou la llar de rics banquers i comerciants i que actualment, des de l'any 2011, es va reconvertir en museu on es pot trobar una interessant explicació de la història dels canals gràcies a l'ús d'animacions en 3D, projeccions i exposicions interactives. Un espai ideal per trobar resposta a qualsevol pregunta referent a com era l'Amsterdam abans de la creació dels canals, a com es va dissenyar i urbanitzar la ciutat o a les tècniques de construcció dels mateixos.  



+ informació:
Web de la Het Grachtenhuis (horaris, preus, contacte, etc.)
Mapa amb l'ubicació de la Het Grachtenhuis
La targeta "I amsterdam City Card" inclou aquest museu en els seus descomptes.



dijous, 13 de desembre del 2012

Rijksmuseum 2013




Després de gairebé 10 anys de renovació, de restauració i fins i tot d'alteració, el Rijksmuseum completament renovat obrirà les seves portes el 13 d'abril del 2013 !!! Una nova visió de la història dels Països Baixos, des de l'Edat Mitjana fins al present. Una nova mostra de la seva espectacular col·lecció. Un edifici renovat. Nous equipaments i espais públics. Un jardí. I un nou Pavelló dedicat a Àsia... Ja podeu guardar en el calendari aquesta data...

dijous, 25 d’octubre del 2012

Huis Marseille, el primer museu de la fotografia d'Amsterdam

Huise Marseille és una de les interessants visites culturals d'Amsterdam que normalment trobem mig oblidades en reduits paràgrafs de les guies davant altres opcions més espectaculars com són el Van Gogh Museum o el Rijksmuseum.

Des de fa més de deu anys, Huis Marseille (Keizersgracht 401), inaugurat el 1999, ha estat el museu de fotografia més important de la capital holandesa oferint un programa variat d'exposicions en què es presenta al públic espectador la rica història de la fotografia, la seva pròpia col·lecció de fotografia contemporània i les novetats d'innovadors i destacats fotògrafs actuals.

El museu Huis Marseille treu el seu nom de l'edifici on s'allotja. Aquesta residència monumental va ser construïda al voltant de 1665 pel comerciant francès Isaac Focquier. A la seva imponent façana classicista, Focquier va afegir una placa de pedra que representa un mapa del port francès de Marsella, en homenatge a la ciutat des d'on va salpar el vaixell que el va portar a Amsterdam, on es va convertir en un home ric. Malgrat pocs anys desprès, el 1676,  Focquier va haver de vendre la casa es va mantenir la decoració de la placa commemorativa a la façana fins als nostres dies. I tres segles més tard, gran part del disseny original de la casa del segle XVII i del jardí segueixen intactes.

L'estructura única d'aquesta casa juga un paper important. Cadascun dels sis espais expositius té el seu propi caràcter, però tots ells es relacionen bé en l'entorn que ocupen ja que l'edifici conserva l'atmosfera de "residència de la burgesia" malgrat les seves habitacions s'han convertit en galeries. Podem gaudir una sensació de calidesa i intimitat que s'ha mantingut en aquests anys iq eu el museu Huis Marseille s'ha esforçat en mantenir.

Per més informació sobre adreça, exposicions temporals i permanents, preus i horaris res millor que visitar la seva web Huis Marseille. Museum voor Fotografie o consultar el programa d'exposicions 2012-2013.


dijous, 18 d’octubre del 2012

El Barri Vermell d'Amsterdam


Diari de la Bona Vida és un bloc amb comentaris, vídeos, fotografies i sensacions de diferents llocs que en Manel i la Cristina han pogut visitar. Tal com ens comenten "Viatjar és una experiència única, i aquest lloc vol ser una petita mostra de com ens ho passem quan sortim de casa nostra per veure món..." Com ja us vaig comentar en una entrada anterior: Rebem la primavera a Amsterdam, dedicada al seu viatge, m'agraden tant els seus comentaris com les seves imatges de la ciutat per la qual cosa us volia convidar a llegir l'entrada dedicada al Barri Vermell:

"Una visita obligada quan viatgem a Amsterdam és el seu barri vermell o Red Light (Roze Buurt en holandès). I diem obligada perquè s’ha convertit en una de les zones més turístiques de la ciutat. Per dues raons: la seva gran quantitat i varietat de restaurants i bars, i el morbo (sí, ho diem així de clar), que provoca veure en primera persona el que tothom ha sentit a parlar, l’exhibició de les prostitutes als aparadors de certs carrers. 

El barri és molt més que això, està clar, però avui volem parlar sobretot del districte conegut com De Wallen, on el color vermell destaca de veritat. Situat en ple centre històric de la ciutat trobem molts sex-shops, restaurants, coffe-shops, locals d’estriptease, etc. Qualsevol persona pot passejar pels seus carrers, però la veritat, no és el millor lloc on les famílies amb nens s’hagin de moure, sobretot per la nit. La raó principal és que, encara que cada vegada menys, existeixen molts locals on les noies s’exhibeixen obertament oferint els seus serveis. Això passa dia i nit, però és especialment a partir del vespre, quan el vermell dels anuncis lluminosos il·lumina els carrers i es reflecteixen als canals d’aigua, oferint una atmosfera atraient.." llegir més


dijous, 2 d’agost del 2012

Una meravella de parc, el Vondelpark


El Vondelpark és el parc més gran d'Amsterdam, actualment la seva superfície arriba a les 48 hectàrees, i és el lloc preferit per a desenvolupar nombroses activitats: footing, caminades, passejades amb bicicleta, pràctica d'esports, pic-nics, i sobretto, relaxar-se estirat a la gespa mirant la gent passar o assegut en algun dels seus cafès amb terrasses.

Cada any, uns 10 milions de persones visiten aquest parc on conviuen centenars d'espècies vegetals diferents i petits animals que han fet del Vondelpark la seva llar i donen un ambient especial on es troben humans i natura i convivuen en harmonia. Allà per 1864, uns membres de la burguesia rica de la ciutat es van reunir amb la idea de crear un gran parc-jardí i van aconseguir ajuntar fons per comprar les 8 hectàrees que originalment van conformar el Vondelpark. Per a aquesta època, el seu nom era Nieuwe Park (Parc Nou).

El terreny escollit no era inicialment gaire adeqüat ja que era pantanós i es va haver de recórrer al paisatgista i arquitecte LD Zocher per dur a terme la tasca de donar forma al nou parc, inspirat en l'estil anglès, amb avingudes, estanys, petits illots i grans extensions de gespa que donessin al públic la impressió d'un entorn natural perfecte. El parc va ser obert al públic el 1865 per a fer passeigs a cavall i caminades. El 1867, amb la instal·lació en el seu centre d'una estàtua del poeta holandès Joost Van Den Vondel, el parc va adoptar el nom actual. El 1877 es van adquirir 40 hectàrees més i el Vondelpark va prendre la seva grandària definitiva.

Una de le activitats que podem realitzar, i entre els aspectes curiosos actuals d'aquest parc -el més estimat pels habitants de la ciutat-,  ha estat a l'autorització a mantenir relacions sexuals seguint unes normes bàsiques de convivència, en concret, es poden realitzar en una zona delimitada (la dels rosers) i en horari de nit... El mateix que a Barcelona, veritat ?, o lo de la convivència i el civisme a la nostra ciutat és una altra cosa...?

dimecres, 25 de juliol del 2012

El diari d'Anna Frank


Amsterdam sempre serà la ciutat d'Anna Frank, un referent internacional que sempre ens recordarà la importància en la lluita pels drets humans, les llibertats, la defensa de la vida... Avui en dia que tant s'arriba a qüestionar per alguns dels sectors més conservadors (per no dir una altra paraula) la Memòria Històrica, allò que huaria d'ésser un senzill esforç per part de la societat i de les institucions d'un país per recuperar part de la seua història passada, val la pena llegir el seu diari, recordar la seva història i els aprenentatges del seu relat, ple d'emocions, pors, inquietuds i esperances. Durant mesos i mesos l'Anna i la seva família van haver de viure en un silenci permanent per tal de no ésser descoberts, així el seu diari es va convertir en la veu d'aquesta jove...

El diari és un relat auto-biogràfic de la vida de la nena alemanya jueva Anna Frank entre el 12 de juny de 1942 -data que va fer tretze anys- i l'1 d'agost de 1944 -tres dies abans d'ésser deportada al camp de Westerbork- on relata la seva existència durant més de dos anys en un refugi (en la part del darrera de l'edifici de l'empresa familiar) quan va haver d'amagar-se dels nazis a Amsterdam, durant la Segona Guerra Mundial. 


Recomano visitar algunes d'aquestes webs per conèixer la seva història:

+ Guia web sobre Anna Frank i l'ascensió del feixisme a Europa, que ofereix una àmplia cronologia, des de l'ascens de Hitler al poder fins al final de la Segona Guerra Mundial i una exhaustiva història sobre la vida d'Anna Frank, refugiada amb la seva família en una casa d'un dels canals d'Amsterdam, fins que són delatats, descoberts i traslladats a un camp d'extermini on la noia mor pocs dies abans que les forces aliades alliberessin els supervivents de l'horror nazi.
+ informació sobre la vida d'Anna Frank 
+ Visitar la Casa-Museu d'Anna Frank a Amsterdam.
+ Venda d'entrades per internet per visitar la Casa-Museu d'Anna Frank


dimecres, 11 de juliol del 2012

El Museu Van Gogh


Una visita al Museu Van Gogh és una experiència única. En cap altre lloc del món es pot contemplar una col·lecció tan extensa de Vincent van Gogh. Al Museu Van Gogh podrà seguir amb detall l'evolució de l'obra de l'artista o comparar els seus quadres amb les obres d'altres artistes del segle XIX que formen part de la col·lecció. A més, el Museu compta amb una àmplia oferta d'exposicions sobre diversos temes de la història de l'art del segle XIX.

Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de març de 1853 – Auvers-sur-Oise, 29 de juliol de 1890) fou un pintor postimpressionista neerlandès, autor d'uns 900 quadres (27 d'ells autoretrats) i uns 1.600 dibuixos. A més, va deixar 800 cartes, 650 d'elles adreçades al seu germà petit, Theo van Gogh. La figura central, a la vida de Van Gogh, fou aquest seu germà, que contínuament i desinteressadament li va donar suport financer. La gran amistat que tota la vida els va unir es troba documentada en les nombroses cartes que es van intercanviar a partir de l'agost de 1872.

Van Gogh fou un pioner de l'expressionisme. Malgrat la qualitat de l'obra, calgué esperar a la seva mort perquè els mèrits li fossin reconeguts i es convertís en una gran figura de la pintura. Va tenir una gran influència en l'art del segle XX, especialment entre els fauvistes i els expressionistes alemanys.

+ Podeu visitar la web del Museu Van Gogh  on es poden comprar les entrades per internet. 
+ la biografia de Van Gogh a la Viquipèdia.
+ La Galeria de Vincent van Gogh. El recull més complet i exhaustiu a internet sobre la vida i l'obra de l'artista.



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...